Voicings Main Droite : Enrichir vos Accords
En jazz et en musique moderne, la qualité d'un pianiste se mesure souvent à la richesse de ses voicings. Un voicing, c'est la manière dont vous disposez les notes d'un accord sur le clavier — quelles notes vous choisissez, dans quel ordre, à quelle hauteur. Maîtriser les voicings main droite vous permettra de transformer des accords basiques en harmonies sophistiquées et expressives.
Pourquoi les voicings sont essentiels
Un accord de Do majeur 7 peut être joué de dizaines de façons différentes. En position fondamentale (Do-Mi-Sol-Si), il sonne correct mais académique. En voicing main droite avec les notes Mi-Sol-Si-Ré (en ajoutant la 9e et en omettant la fondamentale), il sonne immédiatement plus jazz, plus moderne, plus professionnel.
La différence réside dans les intervalles entre les notes. Des intervalles resserrés (secondes et tierces) créent un son dense et riche. Des intervalles ouverts (quartes et quintes) créent un son spatial et moderne. Le choix du voicing dépend du style musical, du registre et du contexte harmonique.
Dans un contexte de groupe, le pianiste doit souvent omettre la fondamentale (jouée par le bassiste) et la quinte (moins caractéristique) pour se concentrer sur les notes qui définissent la couleur de l'accord : la tierce, la septième et les extensions.
Les voicings de type A et type B (Bill Evans)
Bill Evans a popularisé deux types de voicings main gauche qui sont devenus la base du piano jazz moderne. Ces voicings utilisent la tierce et la septième comme fondation, avec des extensions ajoutées au-dessus.
Le voicing de Type A place la tierce en bas et la septième au-dessus. Pour Dm7 : Fa (tierce) - La (quinte) - Do (septième) - Mi (9e). Pour G7 : Si (tierce) - Ré (quinte) - Fa (septième) - La (9e). Pour Cmaj7 : Mi (tierce) - Sol (quinte) - Si (septième) - Ré (9e).
Le voicing de Type B inverse : la septième en bas, la tierce au-dessus. Pour Dm7 : Do (septième) - Mi (9e) - Fa (tierce) - La (quinte). Pour G7 : Fa (septième) - La (9e) - Si (tierce) - Ré (quinte). Pour Cmaj7 : Si (septième) - Ré (9e) - Mi (tierce) - Sol (quinte).
Les voicings avec extensions : 9e, 11e et 13e
Les extensions ajoutent de la couleur et de la sophistication aux accords. La 9e (un ton au-dessus de l'octave) est l'extension la plus courante. Elle fonctionne sur presque tous les types d'accords et donne un son ouvert et lumineux.
La 11e (juste, ou #11 sur les accords majeurs) ajoute une tension intéressante. Sur un accord majeur 7, utilisez toujours la #11 (quarte augmentée) pour éviter le frottement avec la tierce majeure. Sur un accord mineur 7, la 11e juste sonne parfaitement.
La 13e (sixte à l'octave supérieure) ajoute chaleur et richesse. Elle est particulièrement belle sur les accords de septième dominante. Un G13 avec le voicing Si-Mi-Fa-La (tierce, 13e, septième, 9e... en omettant fondamentale et quinte) a un son somptueusement jazz.
| Accord | Voicing riche (main droite) | Notes |
|---|---|---|
| Cmaj9 | Mi - Sol - Si - Ré | 3 - 5 - 7 - 9 |
| Dm9 | Fa - La - Do - Mi | 3 - 5 - 7 - 9 |
| G13 | Si - Mi - Fa - La | 3 - 13 - 7 - 9 |
| Am9 | Do - Mi - Sol - Si | 3 - 5 - 7 - 9 |
| Fmaj9#11 | La - Si - Do - Mi | 3 - #11 - 5 - 7 |
Les drop voicings
Les drop voicings sont une technique pour ouvrir des voicings serrés en « faisant tomber » (drop) une note à l'octave inférieure. Le drop 2 est le plus courant : prenez un voicing à quatre notes en position serrée et descendez la deuxième note du haut d'une octave.
Par exemple, un Cmaj7 serré (Do-Mi-Sol-Si) en drop 2 devient : Sol (descendu d'une octave) - Do - Mi - Si. Le résultat est un voicing plus ouvert, plus espacé, avec un son plus ample et plus orchestral.
Les drop voicings sont particulièrement efficaces dans le registre médium du piano. Ils évitent le son « boueux » que peuvent produire des voicings serrés dans le grave, tout en maintenant une harmonie claire et définie.
Appliquer les voicings en situation de jeu
En solo piano, vos voicings doivent être plus complets car vous n'avez pas de bassiste pour jouer la fondamentale. Incluez la fondamentale ou la quinte dans votre main gauche et placez les extensions et les notes caractéristiques à la main droite.
En groupe, allégez vos voicings. Trois ou quatre notes suffisent. Concentrez-vous sur la tierce, la septième et une extension. Laissez de l'espace pour les autres instruments. Un bon voicing de groupe est souvent plus simple qu'un voicing solo.
Enfin, pensez au voice leading — la conduite des voix d'un accord au suivant. Les meilleurs voicings sont ceux qui permettent des transitions douces, avec un minimum de mouvement. Chaque note devrait idéalement se résoudre sur la note la plus proche de l'accord suivant. C'est cette fluidité qui distingue un pianiste amateur d'un professionnel.